Este año, Opera Aperta da un salto adelante sumándose al centenario del nacimiento del artista Aurèlia Muñoz (1926-2011).El festival Opera Aperta siempre parte de una obra de la colección del museo de arte de la ciudad, para «abrirla» y, a partir de ella, reflexionar sobre la realidad (de ahí el nombre del festival).Este año, en su séptima edición, el festival cuenta con una oportunidad inigualable: la pieza Ens alat roig (1981) del artista que alberga el fondo de arte del museo y desde donde estiremos el hilo conceptual del festival.
La obra de Muñoz, desgarradora y misteriosa, explora las potencialidades del espacio a través de materiales con grosor y textura, generados con una técnica milenaria como el macramé.
Su investigación abarca desde los tapices bidimensionales de pared (con claros referentes en la tradición medieval) hasta las instalaciones artísticas que tan sólo se anclan en los muros pero quedan suspendidas en medio de la sala.A menudo mudo, es un arte que pone de manifiesto la belleza de la topología, la belleza del lugar vacío en el que nos movemos y que, como en el haiku de Buson, sólo se hace visible cuando se le extiende una red vacía.
Este año, por tanto, una escultura de la artista catalana Aurèlia Muñoz nos incita a reflexionar sobre tres nociones: espacio, nudo y red.Lejos de ser conceptos abstractos o técnicos, son formas cercanas de entender cómo vivimos, cómo nos relacionamos y cómo damos forma al mundo que habitamos.Esperamos contar con su nodo y le invitamos a las actividades, todas gratuitas y abiertas a todo el mundo.
AURELIA MUÑOZ (Barcelona, 1926 – 2011)
Formada en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Escuela Massana de Barcelona, Aurèlia Muñoz orientó toda su producción como una investigación y exploración del arte textil contemporáneo, ámbito en el que ha llegado a ser un referente internacional.Hacia 1960, decide pintar una arpillera, lo que actuará como un detonante.Después de unos primeros años en los que, interesada por la simplicidad simbólica del románico y por la poética rítmica de artistas como Paul Klee, pinta charpeleras y realiza bordados con lana que tiñe manualmente, a mediados de los setenta descubre el macramé y otras técnicas de anudado antiguas, como los desnudos.Muñoz está encontrando un lenguaje propio.Desde entonces, su obra adquiere tridimensionalidad y monumentalidad: sus tapices abandonan el mimetismo de la pintura y del muro y se convierten en plenamente autónomos.Muñoz se libera de los hilos y raíces que anclan las obras al suelo y las va dotando de verticalidad hasta convertirlas en seres suspendidos en el aire.Es en ese momento, a mediados de los setenta, cuando aparecen sus emblemáticas formas aladas de pájaros y velas, así como sus trabajos con la figura del libro.Con una producción ya plenamente conceptual, incorpora nuevos materiales como lonas y velas soportadas por estructuras metálicas.En los últimos años, el artista explora el papel realizado a mano para elaborar móviles y formas tridimensionales.
Inicialmente incluida en la llamada Nouvelle Tapisserie y en la Escuela Catalana del Tapiz, desde mediados de los años sesenta participa en las Bienales Internacionales del Tapiz de Lausana (1965, 1969, 1971, 1973, 1977 y 1983) y en la primera exposiciónContemporáneo de Madrid (1969).Desde entonces, ha formado parte de eventos como la Bienal de São Paulo (1973), el Fiber Works de Kioto (1976), la Bienal de Venecia (1978) y de exposiciones colectivas en The Art Institute de Chicago (1999), en el Château de Ansembo0 de LuxModerno Arte de Nueva York (2019), en el Centro de Madrid (2021) y en el Museo Guggenheim de Bilbao (2021), entre otros.Entre sus muestras individuales, destacan las presentadas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1990), en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (2019) y la retrospectiva Aurèlia Muñoz.Nos, presentada en 2026 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el MACBA de Barcelona.La obra de Muñoz se encuentra en numerosas colecciones de todo el mundo, como la del Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Royal Scotish Museum de Edimburgo, la Fundación Juan March de Madrid y el MACBA de Barcelona.
Opera Aperta comienza el jueves 11 de junio con una tarde dedicada a la obra que da lugar al festival.La charla de apertura irá a cargo de Silvia Ventosa, licenciada en Filosofía, doctora en Antropología Urbana y museóloga, conservadora de tejidos y moda en diferentes museos, desde 2011 es responsable del Archivo Aurèlia Muñoz, y Manuel Cirauqui, licenciado en Filosofía, escritorplataforma de investigación de la Fundación Eina.Ambos, comisarios de la exposición Aurèlia Muñoz.Nos, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nos ubicarán en la obra de Muñoz.
A continuación, la artista, investigadora y educadora Laia Solé Coromina compartirá con el público del festival el diálogo que ha hecho con la obra de Aurèlia Muñoz con su instalación textil Cambio de plan.
Cerrará la jornada de apertura Marina Miralles, la filóloga, poeta y cantautora granollerina con una intervención poético-musical dedicada al espacio, nudo y red, temática del festival.
El viernes 12 de junio, por la mañana, ofrecemos un taller interactivo que nos hablará de cómo preservar la privacidad en las redes sociales, a cargo de Josep Maria Segura, especialista en Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información de la Universidad Popular de Granollers.También la Universidad Popular continuará con la tradicional tertulia filosófica.Lucas Escánez, Mariano Fernández y Félix Rabal, nos hablarán de Red, nudos y filosofía.
Por la tarde (19 h) estará la lección magistral del filósofo Joan González Guardiola que lleva por título Las dos caras del espacio: la medida y la vivencia.
El sábado 13 de junio por la mañana (11 h) iniciamos el primero de los diálogos.El especialista en filosofía tibetana Jorge Bartolomé Herrero y Max Pérez, doctor en Filosofía, profesor de la Universidad de Girona y comisario del festival Opera Aperta responderán a la pregunta «¿Qué pasaría si descubriéramos que el mundo no se sostiene sobre cimientos sólidos, sino que se teje a sí mismo en una red infinita?
A continuación (12.30 h) tendremos el segundo de los diálogos Internet como arquitectura mental, con Simona Lévi, directora de teatro, dramaturga y activista en el ámbito de la tecnopolítica y los derechos digitales e Íngrid Guardiola, doctora en Humanidades, profesora de la Universidad de Girona, ensayista, realizadora audiovisual e investigador.
El sábado por la tarde (17.30 h) el doctor en filosofía Jordi Vallverdú Segura y Alba G. Padrós, graduada en filosofía protagonizarán el tercer diálogo: El nudo bajo mis pies y la red dentro de mí, que será un pequeño homenaje a Antoni Gaudí en el año de su centenario.
Cluiremos la jornada del sábado en el cine Edison, con la película The Old Oak, de Ken Loach y el coloquio posterior con Agus Izquierdo.
El domingo 14 de junio tendremos dos diálogos más: el escritor Ferran Garcia, autor de Guilleries i Sau, entre otros, y Laia Regincós, editora de Ela Geminada, dialogarán sobre Cómo se cose un buen relato.Los entremados de la narrativa y la ficción (11 h).
El último diálogo lleva por título Placer matemático en espacios abstactos, nudos y tejidos, e irá a cargo de Elena Menta, filosofa especilista en Filosofía de las Matemáticas y Lucia Tormo, graduada en Matemáticas y Física y máster de Lógica Pura y Aplicada, y que actualmente trabaja en el Barcelona superoficial de modeloPenínsula Ibérica.
El festival Opera Aperta es de entrada libre.Una vez finalizado el festival, los diálogos podrán recuperarse en el canal de YouTube del Museo de Granollers.
Opera Aperta ha sido incluida en el Banco de Buenas Prácticas de Proyectos Culturales de la Diputación de Barcelona dentro del proyecto Cultura Transformadora.
Concepto y dirección
Glòria Fusté, directora del Museo de Granollers, Max Pérez, comisario de Opera Aperta y la colaboración de Mariano Fernández
Más información:
https://museugranollers.cat/festival-opera-aperta
Museo de Granollers: Anna Mas Danés 93 842 68 40
